空間コンテンツをテーマに映像作家と開発とが一堂に会するイベント(実は参加者要件を深く知らずにエントリーしたため、映像系の参加者が多かったことには驚いた)。空間コンテンツの制作にあたって、映像作家、アプリ企画開発の両観点から工夫に共通点が多くあった点が印象的だった。実は以前参加した「Apple Vision Proホルダー限定Meetup」でも、とある映像クリエイターの方とお話しする機会があり、今回の映像x開発の組み合わせは自然と腑に落ちた。懇親会では360度VRの映像制作を専門とする方に、180度/360度映像の制作における表現手法の違いや難しさについて教えていただき学びになった。
本編で紹介された大型XRエンタメ施設「IMMERSIVE JOURNEY」(横浜)はぜひ行きたいと思っている。
イベントページ:https://vook.vc/n/7829
イマーシブビデオの演出について:「Submerged」「ザ・ウィークエンド:Open Hearts」を体験して
VR Director / Creative Director 渡邊 徹さん(Concent, Inc.)
- XR映画においては、体験の前後(観る前と観た後)設計が重要と言われる
- VR=仮想現実は誤訳:Realityを「virtual(実質上)」にどう再現するか
- Vision Pro イマーシブビデオに必要な要件:VR180フォーマット
- 視聴者は基本前だけ見ているため180°、フロントだけだと破綻なく作りやすい
- 視野角100°でその場にいると脳が錯覚、人間の視野角は200°近く、頭を振ることで追従可能
- コンテンツと体験者との双方向性が没入感を高める(e.g. 対象を目で追う、ナビゲータによる誘導など)
- framedされた映像と異なり、視覚をジャックすることで、追体験、自分ごと化させられるのがVRの強み(体験をデリバリする)
- 体験コンテンツではユーザーを能動的にする必要がある
- そのための「感情移入のレイヤー」プロセス(自己の投影→状況→環境→感情)
- ユーザーにルールとミッションを与えることが重要
- 没入の状態にどう誘うか
- Apple のイマーシブビデオ(Submerged / Open Hearts)について
- ワンカット・ワンカットは素晴らしい
- カットが多く「そこにいる感」が損なわれる
- 途中途中で人のドアップが入る、誰の視点で見ているかがわからない
- 「感情移入のレイヤー」に従っていない
